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引言：
無論從地理位置還是精神維度，今天的我們已不再像從前一樣局限在封閉的范圍中�，F(xiàn)代文明中的每一個人，或多或少都接受著國際化的元素。清初意大利傳教士郎世寧來到中國，任職于宮廷，受中國文化的影響，創(chuàng)造出中西兼具的藝術(shù)精品，載入中國繪畫史冊。
中國畫創(chuàng)作有固定的方法，畫山、畫水、畫花鳥都有既定的套路，由此容易陷入模式化�！肮P墨當(dāng)隨時代”，為了讓這一古老的畫種不斷煥發(fā)生命力，近百年來，一代代的藝術(shù)家可謂孜孜不倦。從林風(fēng)眠色彩里的天真童趣，到徐悲鴻將素描造型引入中國人物繪畫，到李可染把逆光引入國畫，到趙無極在油畫中體現(xiàn)中國意蘊(yùn)，再到吳冠中致力于西方點(diǎn)線面造型元素的融合......在中西藝術(shù)養(yǎng)分的滋養(yǎng)下，這些藝術(shù)家才能在國際畫壇熠熠生輝。
在劉子輿先生的創(chuàng)作中，我們看到這種融匯中西的創(chuàng)作又出現(xiàn)了讓人為之振奮的亮光。他出生于雕刻世家，自幼習(xí)畫，無論在寫意、工筆還是書法方面，都具備中國傳統(tǒng)繪畫深厚功底。在國內(nèi)，他多次參加聯(lián)展及舉辦個展，在業(yè)界有著很好的口碑。近年來，他遠(yuǎn)赴俄羅斯，攻讀美術(shù)學(xué)博士，把歐洲藝術(shù)以他獨(dú)特的感悟，融入到自身創(chuàng)作。我們看到，他在藝術(shù)上的追求是卓有成效的，留俄期間，他在創(chuàng)作上出現(xiàn)了脫胎換骨般的蛻變，并因此在俄羅斯成功舉辦了兩次國際性個人畫展。2019年5月，莫斯科斯特羅加諾夫國立美術(shù)學(xué)院舉辦了劉子輿個人畫展，這是該學(xué)院成立200年來第一位中國藝術(shù)家的個展；最近一次是2020年2月，他在車?yán)镅刨e斯克州薩特卡馬格尼茲特博物館舉辦個展，這也是該博物館成立以來邀請的首位中國藝術(shù)家。此外，劉子輿多次給俄羅斯藝術(shù)院校學(xué)生們授課，讓更多的外國人了解和認(rèn)識中國藝術(shù)。今天，我們邀請到中西兼?zhèn)涞膬?yōu)秀畫家劉子輿先生，給大家一起分享他的創(chuàng)作體驗。
2020年2月，劉子輿薩特卡馬格尼茲特博物館個展現(xiàn)場圖片
劉子輿先生給觀眾簽名
《烏拉爾山雪松》 水墨紙本 m 2019年
記者劉建華（以下簡稱記者）：劉教授您好，欣賞了您近期的一批雪景作品，每幅作品都引人入勝，帶給我們無限遐想。尤其是《烏拉爾山雪松》這張畫，給我很深的印象。能否談一下，您是如何創(chuàng)作這張畫的？
畫家劉子輿（以下簡稱畫家）：2019年1月，我去烏拉爾山采風(fēng)。當(dāng)時天氣寒冷，林中的大雪非常漂亮。登上烏拉爾山頂后，我看到的就是畫中的這一幕，山頂?shù)难┧啥急伙L(fēng)雪裹住，就像在童話中一樣。遠(yuǎn)處的湖泊和叢林一片浩淼，開闊極了。我當(dāng)時深受感動，所以就創(chuàng)作了這幅作品。
記者：畫面中有個月亮，當(dāng)時真有月亮嗎？
畫家：沒有，我是下午登上山頂?shù)�。�?dāng)時云層很厚，到達(dá)山頂時，云層中剛好透出一點(diǎn)陽光，也不刺眼，朦朧的就像月光一樣。
記者：所以您就畫成了月亮。
畫家：對，我感覺畫面中需要個月亮，所以就畫了個月亮。
記者：您這張作品，近處的紅狐和天空的彎月，有一種奇幻的冰雪幽境，初看畫面比較寫實(shí)，但又不像現(xiàn)實(shí)的情景。
畫家：是的，俄羅斯的景色本來就很童話，和中國的差別很大。
記者：您的畫也不太像傳統(tǒng)的中國畫。
畫家：我沒把自己定位成傳統(tǒng)的國畫家。畫種只是材料的區(qū)分，什么材料更適合表達(dá)，我就用什么材料。至于是油畫家或國畫家，這并不重要。重要的是畫面能準(zhǔn)確傳達(dá)出情感。百年前那一輩的老畫家，如林風(fēng)眠、徐悲鴻、關(guān)良、吳作人等人，油畫國畫都能畫，不像今天這么細(xì)分和單一。
記者：我們知道，您在出國前已經(jīng)在高校任教多年。一般人在這個年齡段都忙著申請職稱，為什么您在這個黃金年齡又選擇出國深造？
畫家：我一直很喜歡俄羅斯的風(fēng)景畫。做為一個畫家，我想從不同藝術(shù)門類中汲取有益的力量滋養(yǎng)自身的藝術(shù)，來豐富自己作品的表現(xiàn)性。如果我不跨出國門，您也看不到“薩特卡”系列雪景了。
《薩特卡雪景》 水墨紙本 2019年
記者：嗯，卡薩特作品確實(shí)非常特別。您可否從專業(yè)的角度談?wù)劕F(xiàn)在這批系列的雪景作品和中國傳統(tǒng)的雪景山水作品有哪些不同？
畫家：中國古人也很擅長畫雪景。從唐到清，一千多年來歷代名手甚多，在畫面意境上，每個時代都不一樣。唐代王維的雪景雖然幽靜，但并不孤寒，充滿了詩意；宋代范寬、馬遠(yuǎn)、馬麟等人的雪景出現(xiàn)了遼闊和雄渾的氣象，元代以后則更加清曠或孤寂，蕭索氣息濃重。因畫家們生活的社會時代特征、文化背景不同而顯示出差異，同時也受其自身審美、發(fā)展規(guī)律的影響。雪景山水畫，就在繼承與創(chuàng)新中向前發(fā)展，并且在每個時代都打上了印記，形成了具有時代性和民族性的藝術(shù)形式，顯示出其獨(dú)特的藝術(shù)生命力。
近期我畫的雪景系列，主要是表現(xiàn)俄羅斯的景色。因為在俄羅斯生活，畫的都是所見之景。俄羅斯屬于歐洲，跟亞洲山水景色很不一樣，這種異域景致帶給我很多新鮮感，因此在表現(xiàn)上，就有了不一樣的地方。古代畫家因為交通不便，沒人畫過這類題材，所以我的這些畫不會出現(xiàn)和古人雷同或模仿古人的痕跡。面對“西洋風(fēng)景”，如何用中國畫的技法去表現(xiàn)，是藝術(shù)探索點(diǎn)所在。除了題材，在技法上，無論是國畫還是油畫，突破中西方傳統(tǒng)框架，原創(chuàng)出既屬于個人又屬于世界的風(fēng)格，是我今后要追求的目標(biāo)。
記者：我聽過一些畫界前輩對您的評價很高，比如清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博導(dǎo)王玉良先生、中央美術(shù)學(xué)院呂中元教授，他們都評價您是兼匯中西，在專業(yè)創(chuàng)作和學(xué)術(shù)理論方面都有優(yōu)秀成果的學(xué)者型畫家�？梢栽谥形鹘Y(jié)合這方面，講講您在山水畫創(chuàng)作上的突破嗎？
畫家：中西融合這種風(fēng)格也不是故意為之。每個人的脾氣秉性和審美都不一樣，選擇的方向也不一樣。我們的美術(shù)教育，一開始都是素描色彩的基礎(chǔ)造型訓(xùn)練，然后才分專業(yè)。由此，我們很難擺脫西畫的影響。中國畫和油畫各有優(yōu)勢，在某個點(diǎn)上能夠結(jié)合也是很好的，藝術(shù)是可以混血的。
這些年在俄羅斯求學(xué)，吸收了很多歐洲藝術(shù)養(yǎng)分，在中西結(jié)合的藝術(shù)領(lǐng)域做了很多嘗試和探索，其中包括創(chuàng)作思維的轉(zhuǎn)換和藝術(shù)語言的表達(dá)。把西方繪畫的再現(xiàn)性描寫與中國畫的主觀性表現(xiàn)緊密結(jié)合，注重對美的本質(zhì)尋求。
以“留白”為例，說一下我對中西美術(shù)貫通的想法吧。中國畫講究留白，就是在構(gòu)圖過程中要留出白紙，不能像油畫一樣把色彩都涂滿整個畫布。留白會讓畫面透氣和靈動。冬天的歐洲，時常飛雪滿天，街角的教堂在白雪中夢幻圣潔，森林中的松柏翠色喜人，大片的白雪積壓在松枝或樹干上。這種景象，非常適合水墨表現(xiàn)，大面積的積雪用留白的方式，與中國畫的意蘊(yùn)完全契合。我借鑒了中國古人畫雪的方法，留出大面積的白紙表現(xiàn)白雪，同時，留白還可以表現(xiàn)天空、白云、霧氣等等。若是油畫表現(xiàn)，一定要有微妙的色差。但在中國畫中，可以用留白來表現(xiàn)，這就是中國畫的寫意性和概括性。
《薩特卡民居》 水墨紙本 2019年
記者：您以藝術(shù)家的敏銳視角，將西方風(fēng)景藝術(shù)元素運(yùn)用到中國水墨畫中，觀者確實(shí)能感覺到，您的作品與程式化的中國畫迥然不同。這種融合，又讓人感覺到一種信手拈來的輕松。這種能力在當(dāng)今畫壇是不多見的，讓人贊嘆。
畫家：藝術(shù)都是融會貫通的，在我的山水畫中，有中國傳統(tǒng)的技法，存在很多中國元素，但又脫離了中國傳統(tǒng)的構(gòu)圖模式。比如有時借鑒了影視鏡頭的構(gòu)圖特征，強(qiáng)化了畫面的視覺沖擊感。你在我作品中看到異域的風(fēng)景，被賦予了特定的詩意和風(fēng)骨，但它不同于唐詩宋詞的傳統(tǒng)詩意，而是蘊(yùn)含了普希金、萊蒙托夫等人的詩意。這是我對自然、對藝術(shù)心懷熱愛的個人感受，這或許是作品打動很多人的地方。
記者：俄羅斯人如何看待這些作品？
畫家：俄羅斯著名藝術(shù)評論家加夫利林教授說我的畫面里有潔凈的靈魂。俄羅斯觀眾對我的畫很感興趣，馬格尼茲特博物館也收藏了數(shù)幅作品。在展覽現(xiàn)場，他們能一眼認(rèn)出我畫的是哪些地方，圍著這些作品討論很久。因為我運(yùn)用了中西結(jié)合的技法，所以他們既看得懂又覺得很新鮮。藝術(shù)都有自身的時代性，我們不可能回到過去，自然無法脫離當(dāng)今時代。比如我畫的薩特卡的大峽谷和當(dāng)?shù)氐慕值�，帶給俄羅斯觀眾親切感。畫面中的木籬笆、綠色的木屋都是他們生活中的典型形象，還有電線上聚集的鳥兒，一切都源自那里的生活。
記者：您是不是撰寫了多篇關(guān)于俄羅斯和中國藝術(shù)家的文章，還寫了一本專著《19世紀(jì)俄羅斯大師手稿研究》？
畫家：是的。我寫過20世紀(jì)俄羅斯著名畫家馬托林、索羅明和瓦倫丁等人的作品評論，把他們的藝術(shù)介紹給中國讀者；同時也撰寫了關(guān)于林風(fēng)眠、徐悲鴻、吳冠中等人的分析文章，發(fā)表在俄文刊物上，把中國繪畫介紹給俄羅斯讀者。文化是在交流中相互影響和發(fā)展。去年寫的《19世紀(jì)俄羅斯大師手稿—素描人物》一書，我通過圖文結(jié)合的方式把俄羅斯大師的創(chuàng)作手稿和繪畫技法介紹到中國美術(shù)界。目前國內(nèi)還沒有俄羅斯大師創(chuàng)作手稿類的專業(yè)書籍，這本書填補(bǔ)了該領(lǐng)域的一個空白。
記者：除了畫展，您在俄羅斯還有什么藝術(shù)交流？
畫家：很多俄羅斯朋友喜歡我的藝術(shù)風(fēng)格，所以多次邀請我到俄羅斯藝術(shù)院校為學(xué)生們講解中國水墨藝術(shù)。去年9月我受邀作為大師班主要教師到黑海之濱的一所藝術(shù)學(xué)校講學(xué)，給學(xué)生傳授中國藝術(shù)。課堂上，很多拿慣了油畫筆的俄羅斯學(xué)生們，第一次鋪開宣紙，用毛筆蘸墨，這對他們來說，是非常具有啟發(fā)性的體驗。他們會發(fā)現(xiàn)，原來中國繪畫藝術(shù)與西方傳統(tǒng)油畫具備如此奇妙的相通與差別。
此外，海外的中國留學(xué)生也有很多對美術(shù)感興趣。我舉辦了一些油畫、中國水墨的藝術(shù)講座，為這些有渴求的孩子們服務(wù)。有時，還會帶學(xué)生們參觀俄羅斯著名的特列奇亞科夫畫廊和普希金等各大博物館，實(shí)地講解繪畫名作。看到他們有所收獲的樣子，我自己內(nèi)心也有深深的感動：我愿意把自己的一生貢獻(xiàn)給藝術(shù)，也愿意幫助更多人的人去欣賞藝術(shù)，熱愛藝術(shù)。我是為繪畫而生的，我要把我的生命、思想全部通過畫面擺放在大家面前。很多人說我的畫面有種宗教般的純凈感和一塵不染，讓人瞬間感到寧靜，治愈心靈。確實(shí)，這是我的創(chuàng)作一個非常突出的風(fēng)格。當(dāng)我看到觀眾站在我的作品前，面部表情逐漸柔和，眼神也開始變得溫暖，我想，他讀懂了我的畫。
2019年5月劉子輿先生在莫斯科歷史博物館給俄羅斯觀眾演示中國畫藝術(shù)
2020年2月劉子輿先生給薩特卡羅蘇姆藝術(shù)學(xué)校的學(xué)生授課后合影
2019年9月劉子輿先生在莫斯科普希金博物館給中國留學(xué)生講解油畫名作
訪談后記：
著名畫家、博士生導(dǎo)師金妹教授曾經(jīng)這樣形容：“子輿其人，如他的水墨畫，溫潤如玉文質(zhì)彬彬，當(dāng)這種東方古雅的文人氣質(zhì)相遇歐洲古典主義繪畫，自然衍生出琴瑟和鳴般的美感。”在訪談中，我們看到了一個兼修中西文化，藝術(shù)理論與繪畫實(shí)踐并重的優(yōu)秀學(xué)者，正用他噴薄而出的藝術(shù)熱情和厚積薄發(fā)的能力，展開著波瀾壯闊的畫面。
劉子輿先生的創(chuàng)作，已經(jīng)很難去辨別他的中西融合技法具體表現(xiàn)在什么地方，他的融合，是一種完全不落痕跡的融合，是一種不限于技法，敞開胸懷，把歐洲藝術(shù)海納百川般地滲透到國畫創(chuàng)作中的接納，是一種靈魂意義上的貫通。這種高度體現(xiàn)在他的作品中，使他成為當(dāng)今中國畫壇中西融合風(fēng)景畫創(chuàng)作領(lǐng)域的佼佼者。作為一名活躍在國際畫壇杰出的畫家，我們拭目以待他繼續(xù)開拓前行，傳承并接通東西方藝術(shù)文脈。
劉建華于北京
2020年2月 26日
